中新网1月7日电 “时间是艺术生命力的审判者，经过时间的洗涤依旧活跃于舞台之上，是经典作品[ZuoPin]最有力的证明。”著有“芭蕾艺术博物馆”美称的美国[MeiGuo]芭蕾舞剧院(American Ballet Theatre 简称 ABT)经过70年的璀璨历程，带着500多部剧目走遍全球，受到各国舞迷的追捧。

　　美国[MeiGuo]芭蕾舞剧院受国家大剧院之邀再度来华演出，将带来该剧院馆藏中极为代表性的三部大师之作，组成一台《精品荟萃》献给国内观众。该节目将于2013年3月6日至7日在国家大剧院歌剧院上演。

　　华丽的“阴谋”-摩尔人的帕凡舞

　　《摩尔人的帕凡舞》是美国[MeiGuo]现代舞大师何塞?利蒙最具代表性的一部作品[ZuoPin]，取材自莎士比亚经典剧作《奥赛罗》，这部传世经典用深入浅出、平易近人的肢体语言[YuYan]叙述着普世生活和人们的内心情感。正如他本人所说：“我要致力创作一些有关人生悲剧和绚丽魂灵的作品[ZuoPin]，我愿意摈斥形式主义、炫耀技巧、华而不实，开掘事物的本质。”因此，情感上的浓墨重彩、文学上的深入探究、叙述上的平凡质朴、性格上的极端塑造，始终是利蒙所追求的，这部作品[ZuoPin]正是他追求的浓缩。

　　侵略、温柔、亲密、怀疑，四个舞者围绕这四个主题，交叉着欺骗、忌恨、报复一系列复杂的情绪展开，并以一种清晰的方式将人物关系融合于二重奏、四重奏中，用流畅的肢体语言[YuYan]以及彼此间的目光接触共同铸造舞蹈[WuDao]结构。

　　限制是为了更好的塑造人物形象，何塞?利蒙将这部作品[ZuoPin]的肢体语言[YuYan]的基调限制在一种文艺复兴时期流行的宫廷舞蹈[WuDao]-帕凡舞的基本舞步和调度上，所以，舞蹈[WuDao]始终保持着外表的礼貌与优雅、持重的气息。然而，宫廷的长裙完全遮盖了女演员下半身的动作，这一层一层的限制，恰好是一步一步地强化人物形象以及戏剧效果，并隐射着某种暗示……

　　舞动的音符-用你深情的眼神与我干杯

　　美国[MeiGuo]现代舞编舞大师马克?莫里斯以一如既往干净明快、优雅轻快的风格与本?琼森的代表诗作《致西丽娅》一拍即合，加之美国[MeiGuo]作曲家、音乐[YinLe]评论家维吉尔?汤姆森的谱曲，使得这部作品[ZuoPin]更添几分温柔与惆怅。

　　冠以“舞蹈[WuDao]界的莫扎特”美称的马克?莫里斯在此作品[ZuoPin]中没有被悠扬、舒缓的配乐影响，而是用舞者的肢体谱写了更为鲜活的韵律，在舞台上谱写了名副其实的“看得见的音符、听得见的舞蹈[WuDao]”的乐章。作品[ZuoPin]一方面用高度凝练、充满可调度性的乐韵性肢体语言[YuYan]，像一个满怀幽默细胞的演讲家将语言[YuYan]进行组合排列，带给观众轻松欢快的视听享受。

　　“假小子”追爱-牛仔竞技

　　对于舞剧中的女主角，编导阿格尼斯?德?米特里曾这样形容：“她就像一个男孩，而不是成为一个男孩，但是被人喜欢的‘男孩’。”可想而知，这样一个“假小子”要赢得自己的真爱，会发生怎样的闹剧，又会经历怎样的感情波折？在具有高度象征性、释义性的音乐[YinLe]中，舞蹈[WuDao]剧情围绕这一主题展开，跌宕起伏，充满热情、豪迈、快乐，也回荡着忧郁、伤感、期盼。

　　作为一部芭蕾舞剧，它彻底颠覆了以往芭蕾舞剧中王子式的恋爱，而且将百老汇音乐[YinLe]剧的豪放热情和古典芭蕾的基本规则完美融合于一体，以美国[MeiGuo]西部民间文化的方式与视角来展现女牛仔的生命轨迹与生活态度。曾有人评价：“这部作品[ZuoPin]很温和地震撼了美国[MeiGuo]人的灵魂，它被视为美国[MeiGuo]西部的象征！”

　　此部舞剧的音乐[YinLe]同样影响深远，在当时，其中几个乐段经常以背景或主题音乐[YinLe]被各种媒体、音乐[YinLe]制作人、广告宣传、电视节目等选用。它的创作者就是“第一位被认为有本土风格的美国[MeiGuo]作曲家”艾伦?科普兰，他被奉为美国[MeiGuo]乡村音乐[YinLe]的先锋，在挖掘和利用美国[MeiGuo]乡村民歌方面做出了难以替代的贡献，他的不少作品[ZuoPin]都已位列美国[MeiGuo]音乐[YinLe]最著名的篇章，其中就有《牛仔竞技》。