中新网北京9月10日电 (记者 应妮)田沁鑫执导的大型音乐剧[YinLeJu]《天桥[TianQiao]》10日首次向媒体开放探班。田沁鑫坦言她执导该剧的最大愿望就是希望能颠覆大家对天桥[TianQiao]的旧有认识。

　　《天桥[TianQiao]》是田沁鑫职业生涯第三部音乐剧[YinLeJu]。2009年、2010年她执导的音乐剧[YinLeJu]《白头叶猴》和《电影之歌(2010版)》。两年之后再做音乐剧[YinLeJu]，田沁鑫称是知难而上：“欧美音乐剧[YinLeJu]的结构形式，像是欧美体育的结构集成，培育、竞技、管理、赛事，气势、体力，受众都在。欧美音乐剧[YinLeJu]的创作、制作过程，像是欧美的大工业的生产流程，严谨、规范、精良。创作、制作、宣传、营销，集团化运作。但音乐剧[YinLeJu]在中国是新鲜事物，尚处于培育阶段，我虽尝试执导过两部音乐剧[YinLeJu]并都取得了一定的认可，但它对我来说依旧是新事业。”

　　田沁鑫认为中国的创作人员，应该首先搞清楚什么是音乐剧[YinLeJu]。不能简单地从它现代化的载歌载舞的形式上，便误以为它能做的题材，就是与我们生活很近的爱情故事一类，这样便会忽视掉音乐剧[YinLeJu]大的格局。事实上美国百老汇或伦敦西区众多经典音乐剧[YinLeJu]，题材选择上可能会给人古典甚至“陈旧”的印象，表现手段却无疑都是现代化、开放的、热烈的，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《伦敦西区》《飘》等等皆是如此。

　　而音乐剧[YinLeJu]中国化的过程，田沁鑫认为最关键是要加入中国人吐字归音的方式，如果这点缺失，尝试做中国原创音乐剧[YinLeJu]便失去意义。“唱英文好听，一唱中文就涉及到诗词化归韵的问题，一归韵就会让我们陷进去。如果我们的创作人员，想做一部中国原创音乐剧[YinLeJu]，又想在韵律上保持中国人的特有韵指，就会在作曲和中国字的吐字方法之间发生很大冲突，草率的处理，可以像流行歌曲那样唱，却会造成我们良心不安。这就需要编剧具备极高的中国文学素养。”让她安心的是，《天桥[TianQiao]》的编剧便是如此。剧中爱情元素也很丰富，有青梅竹马、有暗恋、有姐弟恋，还有相互伤害。

　　此次启用的演员全部为科班出身实力出众的年轻人。虽然唱念做舞的功底不错，但田沁鑫不太满意的是演员太过拘谨。“中国孩子整体还是比较羞涩，缺乏西方孩子那种自发的、想歌唱才来干这行的真正的热爱与高兴。音乐剧[YinLeJu]演员的培养，不只是单纯的塑型，而是要打开个性，真正完全热爱他所做的事情。”同时，她以《天桥[TianQiao]》执行导演，从日本四季学成归来的孙晓明示例，称“她在日本做了几年演员，歌唱和倾诉的方式都是直接的，这样才能以更直接的方式和观众产生共鸣。音乐剧[YinLeJu]就是要和观众交朋友。”

　　对于不用明星来领衔，田沁鑫显然有自己的考虑，“大牌演员的档期不可能保证永远演下去，对这出戏而言就是不能‘可持续发展’。”

　　“《天桥[TianQiao]》最开始创作时，服装、舞美、多媒体等主创都很疑惑：天桥[TianQiao]也能做成音乐剧[YinLeJu]？创作磨合的过程，也是我对创作人员不断‘洗脑’的过程，告诉他们天桥[TianQiao]昔日的盛况，历史上真实存在的天桥[TianQiao]很高，它的繁华盛况现在看来像个梦，我们会用现代的眼光和审美，将这个梦复原到舞台上，让大家打破对天桥[TianQiao]的固有印象。”田沁鑫坦言，这是她执导该剧的最大心愿。

　　据悉，该剧将于9月26日在国安剧场首演，并将连演10场。(完)