2012年9月29日上海[ShangHai]豫园商城(600655,股吧)工艺品有限公司华宝楼三楼艺术馆举行“杨耀忠花鸟[HuaNiao]画展”。

　　9月29日上午10点28分举行隆重的开幕式，邀请上海[ShangHai]著名书画法家刘小晴、龚继先、乐震文、江宏、陈世忠、任耀义、周逸范等参加，开幕式后举行书画表演的现场交流会。

　　花鸟[HuaNiao]画，要在生动两字。生动，可以通过花鸟[HuaNiao]的形象[XingXiang]来体现，也可以借助笔墨[BiMo]的灵动来呈现，杨耀忠早年师承海上名家房介复、乔木，对此自有体会和认识。多年来，在花鸟[HuaNiao]画上的努力和积累，使得杨耀忠有了随手可得的造型功力，当然，这功力是和背后的笔墨[BiMo]相辅相成的。形象[XingXiang]和笔墨[BiMo]，是谈论最多的，因为这是中国画的根本。落实到一张具体的画，就有一个经营[JingYing]位置的问题，也就是形象[XingXiang]和笔墨[BiMo]在纸素上的摆布。不同的摆布，有不同的画面[HuaMian]，平实也好，奇绝也罢，无不与此相关。所以，早在谢赫的时代，经营[JingYing]位置便成为“六法”中的一法，且向来有着重要的地位。寄情于画，嗜于画，又得名师指点，由此，杨耀忠练就了一套娴熟造型工夫。娴熟，落笔便能肯定、果断。花也好，叶也罢，都是一笔落定，而形象[XingXiang]宛然；甚至无须再加烘染，便有阴阳向背的风姿。这是杨耀忠的长处，也是他时常难以掩饰的地方。在禽鸟的描绘上，也是如此。干净利落的用笔，使得杨耀忠笔下的禽鸟大多十分机灵。当然，这一份机灵，除了形象[XingXiang]的矫健外，还在于他对禽鸟的姿态、神情的留意。身姿变化多端的禽鸟，是画家[HuaJia]观察自然、体会自然的结果，也是画家[HuaJia]性情的直观表露。而两两三三一并出现，又有了相互之间的顾盼呼唤。这就给画面[HuaMian]带来了生动的气息。不仅是禽鸟的形象[XingXiang]生动，也带活了花与石。

　　一个画家[HuaJia]在迈过了形象[XingXiang]的门槛之后，自然要在画面[HuaMian]的经营[JingYing]上一展身手。这是一位画家[HuaJia]走向精善的共同道理。杨耀忠是悟得了这一法门的，所以，在注重禽鸟的传神阿堵之外，还特别关注姿态动作的刻画。从画面[HuaMian]的经营[JingYing]来看，正是这种机灵的神情，使得画面[HuaMian]的大片空白之处，有了丰赡的内涵；使得大疏大密，对比强烈的花石造型，有了统一的整体感。这种画面[HuaMian]感，对一个画家[HuaJia]来讲是十分紧要的，因为，这不是写生可以得来的，也不是运用程式可以创造出来的，而是和画家[HuaJia]对画面[HuaMian]的一种职业敏感，或者说一种长期经验积累后的自然而然。一幅画，拆成最简单的元素，无非点、线、面。由于有了点、线、面的不同组合，便有了各具面目的画面[HuaMian]。对杨耀忠的花鸟[HuaNiao]画来说，花和叶，显然是点和面的地盘，枝和干，才是线的天地。擅长画面[HuaMian]经营[JingYing]的杨耀忠，对枝干的表现，亦是自有心曲。大枝大干，往往是画面[HuaMian]疏密关系的基础，虽然，笔墨[BiMo]的数量上不多，确实奠定画面[HuaMian]构图基调的，从用笔的劲爽果断中，可以看出杨耀忠在落笔之前是胸有成竹的。这就有了实施平中求险的资本，画面[HuaMian]因此而有了动势，一旦整体有了意趣，作品也就立牢了根基。至于细枝末梢，则是对画家[HuaJia]穿插组织能力的考验。既不能率意，又不可刻意，所以是最能见出一个画家[HuaJia]功力的地方。杨耀忠对表现细枝末梢的线条的运用，借助的是书法[ShuFa]的技巧。落笔收笔之间，抑扬顿挫，线条之间便有了顾盼生姿的关联，花卉的生机也随之展现。援书入画，是中国画升华的技术保障。宋元以来，中国画正是因为有了这一技术的支撑，才能如愿把诗意完美地引入画面[HuaMian]，成就了中国画不可替代的独特地位。而书法[ShuFa]线条的丰富表现力，对于以表现生动为指归的花鸟[HuaNiao]画来说，有着根本性的地位。杨耀忠对书法[ShuFa]技巧的引入，尽管主要落实在那些往往不那么引人瞩目的细节中，却是极为重要的，并且是颇有成效的。因为杨耀忠知道，这些细枝末梢，不仅在形象[XingXiang]上需要借助书法[ShuFa]的生动笔意，而且，在线条的粗细上，也接近一般书法[ShuFa]用笔，这是杨耀忠的睿智所在。花鸟[HuaNiao]画是海派绘画的重镇。海派花鸟[HuaNiao]的成就除了笔墨[BiMo]上的因素外，注重画面[HuaMian]的经营[JingYing]是海派能在20世纪出入不凡的根本因素之一。杨耀忠正是在这一点上继承了海派花鸟[HuaNiao]的传统。有了传统的支援，也就有了更加广阔的抒写自己心绪的天地。毫无疑问，这一部《百花百鸟图》尽显了杨耀忠的本领和长处。

　　大凡一个画家[HuaJia]，当其初学之时，必以兴趣为第一要素，有兴趣则有能矢精专一，笃志不分，或操毫面壁，用功于鸡鸣灯影之中，或寻师访友，求知于高手名家之门；或阅肆搜罗，沉浸于中外古今之法，或外师造化，取像于自然万物之态，日夕寝馈其中，殚精竭虑，虽冷雪飘窗，寒风号户，亦不能移其趣，囊中羞涩，身陷困踬，亦不能移其志，及其火候既到，呼吸自灵，剖洗磨炼，精光透露，而幽姿秀色，溢出于腕指之间矣！一日不画，便觉思涩，是真兴趣也。其次要有良好之心态，于规律中求自由，于共性中求个性，以前人之鉴，写自己性灵，以平常人之心为非常人之举，方能超然于功利之外，而游艺于心术之间也。如此息心静气，再回索玩，眼界既高，则胸有主宰，久而领其旨趣，体会入微功夫，眼前自由无穷化机而生面顿开也。当其学有所成，则老有所乐，成名之日亦正齿牙动摇之时，故达者重过程而轻结果，而欺世盗名之人，必托于无常之形，以谲异狂怪作惊世骇俗之举，学道入魔，野狐惑世，非真君子也。吾友杨耀忠自幼即酷爱绘画，因其身居市郊，游戏于长林丰草之间，竹篱茅舍，小桥流水，野花异木，树间翠鸟，鸣声上下，耳闻目染，及萌写生之意，亦只是涂鸦而已，后得以师承海上著名画家[HuaJia]房介复与乔木先生，耳提面命，艺遂大进。耀忠认为，写生果然重要，但必须具扎实之笔墨[BiMo]技巧与传统功力，立志既定，及沉酣于虚谷、任伯年、新罗山人等诸名家之迹，于古人精意所存之处，领其旨趣，吸其元神，刻意求之，数十年间，未尝一时舍乎笔墨[BiMo]，他作画十分遵重传统之审美习俗，只求好、求精、求高雅、求通俗，在写实之基础上芟其繁芜，漉其渣滓，提炼概括，遗貌其神，故其所作花鸟[HuaNiao]，如老树著花，姿媚横出，尽态极研，深得时人所喜，并逐渐熔铸出清新秀润，姿韵雅逸之风格，杜鹃之红艳，春兰之幽香，牡丹之研华，枝头之翠鸟，无不栩栩如生，其声名亦鹊起于乡里，渐蜚声于海上画坛，并屡次在全国重大画展中获奖。耀忠为人笃实，为艺低调，不事张扬，他以极浓厚之兴趣，全身心地投入，亦正是其难能可贵之处，他为学画曾辞去丰厚待遇之工作，他节衣缩食，刻苦专研，他汲之于名利，而以游戏三昧之心态不断吐故纳新，精益求精，益求其精，他深知要臻达理想之境界更须不懈之探索，近数年来，他又在苦练书法[ShuFa]，意欲以书法[ShuFa]透入画法，他不刻意求变求新，而力求于艺术内部客观之规律中获得创作之自由，在这过程中，他获得了一种常人无法体验之审美愉悦，我想这正是他的最大功利，至于将来是否成功或失败，这只是结果而已，今耀忠已逾知命之年，集其近期所作百幅花鸟[HuaNiao]，纂编成册，谓之《百花百鸟图》公诸同好，引玉之意，聊存鸿痕，至于其画之成败得失之处，读者自有公论，为志数语，以作牟言。

　　杨耀忠，1955年生，师从海上名家房介复，并对八大、新罗、任伯年等画风的研究，专攻花鸟[HuaNiao]画。

　　2006年在上海[ShangHai]朵云轩举办个人画展，出版有《杨耀忠画集》、《杨耀忠花鸟[HuaNiao]画专辑》、作品多有发表并入选《朵云名家画谱?花卉》。

　　现为上海[ShangHai]书画院画师、上海[ShangHai]美协海墨会画师、中国美协上海[ShangHai]创作中心画师、上海[ShangHai]浦东美协会员、上海[ShangHai]杨浦美协会员。